从“长城连紫塞，绝讞走黄河”的塞北到“满郭是春光，街衢土亦香”的江南，从气象苍茫又不失清丽、融北雄南秀于一体的具象山水到意境幽邃、随心而发、独与天地精神相往来的心象山水，曾任扬州市国画院院长的著名山水画家杨麟的人生与艺术堪称是画界传奇！

    1941年出生在甘肃兰州的杨麟人到中年后才调入了扬州，在这之前，杨麟已在甘南高原工作了17年。对杨麟的艺术与人生，著名美术评论家水中天曾评价道：“如果说兰州是远古中原文化开拓精神的代表，甘南是最具藏族文化特色的藏区的话，扬州可以说是最具优雅的江南文化情味的南方城市了。在中国的文化史上，几乎找不出比兰州和扬州更具对比意味的两个古城。而杨麟的人生与艺术，就是在这两种迥然不同的文化环境中展开，并形成了独特的风骨。”

    从1984年到1992年，杨麟担任扬州市国画院院长期间，除了自己取得了丰硕的艺术成果之外，也为扬州画坛做出了积极贡献。这首先体现在杨麟对人才的注重与培养上。担任院长时的他，尽一切可能为画院里的青年画家争取、创造学习进修与深造的机会。如今已是扬州画坛中坚力量的陈绍棣、顾扬、郑小珊等都是在他的任上，被送到北京画院、中央美术学院进修的。对于真正的绘画人才，哪怕其是一个无亲无故的工人、刚刚毕业的大学生，爱才的杨麟，也会为之倾尽全力、四处奔走、想方设法将之调入画院，让他们能够在画院这个平台上尽情展示自己的才华。高德星、王野翔、李鼎成等这几位如今在省内、在全国都颇有知名度的画家，都是杨麟当时慧眼识珠引进画院的人才。无论是在当时还是当下，这几位画家都取得了令人瞩目的成就，为扬州画坛赢得了不少荣誉。
 

    而杨麟在任上精心策划组织的一系列画展至今还为画界津津乐道。这些在当年产生了轰动效应的展览活动，对扬州书画艺术的宣传推动起到了极大作用。这其中，以1988年10月25日在北京中国美术馆举办的“扬州市国画院画家作品展”影响最大。这次画展不仅是扬州市国画院自创办以来的首次晋京展，也是国画院院史上的辉煌一章。那次在北京展出的近百幅作品，都是画院老中青几代画家的倾心之作，展现了当时扬州画坛的整体水准与艺术风貌。展出的作品不仅得到了中央美院、中国美协、北京画院的专家教授们的一致赞誉，还得到了前来观展的习仲勋、方毅、赵朴初、张爱萍等当时的中央领导人的高度评价。中央电视台也在次日的新闻联播中报道了画展的开幕。时任中国美术馆展览部负责人的赵俊生曾感言道：“此次扬州市国画院画家作品展是近年来集体办展最好的一次。”不夸张地说，1988年的这次晋京展，不仅为扬州书画艺术走向全国的宣传推广立了一功，也为正值改革开放不久的扬州城市形象的展示与宣传立了一功。

    “我拥抱过塞北，也拥抱过江南。我领略过北国雄浑壮阔的气象，更体味过南国精雅文化的内涵，我真幸运!”这是杨麟对自己艺术人生的一个真情告白。如果说大西北的神秘凛冽、辽阔苍茫为杨麟笔下的山水注入了雄强、壮伟、寂寥的气象的话，那么，三十多年的扬州生活对他精神与艺术的滋养熏染，江南画坛前贤耆宿们对他的点拨提携，则赋予了杨麟笔墨的灵秀、清雅和明润。



秀峰朝阳    杨 麟 作



排云峰涌动江峡   杨 麟 作


    中国传统山水画的本质表现是画家“澄怀观道”、“畅神”后的“画外之音”；是画家和自然山川、天地万物进行精神对话与交流后，借助手中的笔墨语言将自己感悟到的自然山川、天地万物所蕴含的玄奥与宇宙生命的真谛诉至笔端、呈于图中。这首先要求画家对传统山水的笔墨语言要有娴熟的运用与把控；其次要求画家需具备较高的人文艺术的素养；还要求画家在创作时能将笔墨风格与精神追求一致起来。唯有如此，方能展现中国传统山水艺术之内蕴与精神。这几点，杨麟都具备了。在他的山水画作中，无论是描绘西北风情的《塬上人家》《丝路归梦系列》《夕阳染尽万山红》《牧笛声声》《暮云秋野》，还是写江南景致的《湖上晓晴》《平湖苍然开霁色》《暮向运河指晚霞》《一缕茶烟人醉吟》《玉树银花报春开》《古渡无言晓色中》，或纯水墨、或水墨花青、水墨赭石，杨麟在画出了西北山水的浑然大气、雄劲刚健、苍茫壮美，画出了江南景致的晨雾暮霭、烟雨迷蒙、婉约明润的同时，也画出了西北山水的风骨与魂灵、画出了江南景物的风雅与诗意、画出了西北与江南文化的意蕴与精神哲思，更画出了他内心深处的情感记忆!

    如今，虽已是76岁的老人，但杨麟“丹青不知老将至”，从没停止过对艺术的探索、没有一天放下过手中的画笔。就在不久前，展示杨麟近年创新之作的“云迹·我心——杨麟作品展”在艺庐美术馆开展。这是继2008年后，杨麟在扬州举办的第二次个展。

◆ 画家所说的自然，应是画家生命主体对客观自然长期糅合、碰撞、分裂、融会中综合呈现的主客一体、天人合一的自然。画家心中的“自然”越鲜明越丰富，越会在创作中诱发更多想象、更多趣味。这种精神意念所指的自然已经不是大众所说的山水印象的客观存在了。