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扬州市国画院特聘画家——洪黎明 “水净沙明” 中国画作品展

展览时间:2018-06-12 ~ 2018-06-19   展览地点:扬州市美术馆4号展厅

主办单位:扬州市国画院 扬州市美术家协会 广陵区美术家协会   承办单位:扬州市美术馆


 
洪黎明,1960年出生,祖籍浙江。江苏省美术家协会会员,扬州市美术家协会理事,广陵区美术家协会副主席,扬州市国画院特聘画家。
 
自序
洪黎明
      田园生活的经历长久沐浴着我的心灵。城市化早已无法被阻挡,人们开始习惯甚至乐于蜷缩在钢筋构建的居所之中。而居住在都市中越久,越令我对大自然多一份执着与思考。一草一木都可以取悦我的性情,描绘它们也似乎是我的本能。在夹缝中,我希望寻找与自然对话的窗口。中国画存在于三维与二维之间。它既是空间的也是平面的,不依附于任何一个维度。这样的矛盾性和复杂性赋予它神秘的魅力。而千百年间的演变也不逃于纸笔,任何人都有修饰和完善它的可能。



 
      绘画是艺术,文字亦是艺术。从感知到凝聚于纸上,绘画与文字有异曲同工之妙。数十年岁月无论是成册成文,都只是自省的素材。修行的方式有许多,绘画是其中一种。用自己的方式去洞见宇宙,中国画早已不再是一个古老的形式,它融入了个人的身份,是另一个自我。做个画者是今生之梦,便无需再有更多伟大理想。
 

 
黎 明 的 狂 欢———读黎明山水画
王明皓
洪黎明的名字,是清晨的,朝气勃发,亮色闪闪。
洪黎明的画,青一色的山水,山山水水之间顶多再加上几头羊,几间茅草屋, 或者再添大雁一行。
如今的中国画,画几笔美女,不论正着画还是歪着画,都很讨人喜欢,赢来不错的声誉与不俗的经济收益,也是理所当然。可画家洪黎明还是只画他的山水, 抱定青山不放松了。知道洪黎明,其实也好理解,他虽生于闹市,儿时父母为了工作,是将他放在浙江诸暨的农村长大。他在乡下的山山水水间砍过柴,插过秧, 也放过牛,直到十多岁才又回到父母的身边来,可是儿时的记忆连同对这山山水水的印象与幻想,都早已刻印在他的脑海里,永远也挥之不去了......
描绘出潜藏在心底理想中的山水,这几乎成了画家的一个情结,一个梦。
有的人画山,高山大川,奇峰险峻,是用来仰望的;有的人画山,登高望远, 雄视万里如虎,是用来鸟瞰的。而洪黎明笔下的山,大多不在于雄奇,不在于耸 峙,而在于画出了山的坡坡坎坎,画出了山的逶迤道来,山的平静与优雅。他画 了很多山居图,一座高山,或于山顶,或于山坡,或是在山的窝窝里,都有茅屋 三两间,一年四季,春风秋色,层林尽染。身居闹市而想着山居,这就是画家的 又一个情结,又一个梦了。
因了山,便有水,山水原本就是相伴相依的。
画水,黎明的水也多不是惊涛裂岸,大江东去的那一种。他的水,是那么的 平静,那么的舒缓,从山的幽远处流出,又仿佛是从他的心间缓缓地淌来。为生 计而匆忙着的人们见了,便会心头一松,心旷神怡,心静如水,一如画家画的那 幅《秋水无声图》了。
在洪黎明的画中,不论画了哪里的山,哪里的水,山水之间都透出了一种静, 一种寂。蓦然一见,便觉与一个热闹着的世界有点相去甚远,有点隔寞着了。然 而正因为世界的喧嚣,便就产生对于静与寂的需求,一如摇滚音乐听得贯彻满耳, 便会想起小提琴的悠扬或是江南丝竹的闲雅......
《皖山云起》《溪山清远》《溪山好处便为家》等等,这些画面里很多水气充盈, 云雾漫天,画面很满,却闲雅,有虚境。画家以此宣泄出了他的情绪。静是画家 对外在环境的描述,寂才是其内心的修炼与追求。
这样的修炼与追求,行色孤单是难免的了。
有句歌词唱到,“孤单是一个人的狂欢,狂欢是一群人的孤单。”
由此我便理解到了画家,仿佛看到了洪黎明如同他的名字一样,正自信着, 散淡却又朝气勃发着行走的身影,看似孤单,却在享受着他心中的狂欢……




作品选

《大明寺远眺》
 

《归牧》
 

《湖光山色》
 

《空谷清音》
 

《梨花春雨》
 

《秋水无声》
 

《山家又逢秋》
 

 
 
 
 

 

 
 
 
 
 
 
 
 

《山径不逢人 牧歌出溪谷》
 

《山居图》
 

《水净沙明》
 

《皖山云水》
 

《溪山好处便为家》
 

《夏峦清流》
 

《烟迷山下邨》
 

《欲雨》