往事如烟，四五十年前的往事，如同一块块碎片，拼接、串联起来，形成依稀的回忆。半个多世纪前，我作为67届高中毕业生插队到了宝应县，经历两年的知青生活后，调入扬州地区京剧团。从事舞台美术工作。从70年至80年，我在扬州工作、生活了10个年头，可谓“十年一觉扬州梦”。

六七十年代的南京，书画大家云集。新金陵画派的钱、亚、宋、魏、书坛的高二适、林散之、萧娴诸老、如众星闪烁，有幸能躬逢其时，游走门前，聆听教诲，终身爱益。

人生会有惊人的巧合，我曾经看过家里的老户口簿，籍贯一栏，清楚地写着扬州市东关街。七零年我上调扬州，地区京剧团的所在地恰恰就在位于扬州东关街的个园，这个私家花园如今已名闻遐迩，与颐和园、拙政园、避暑山庄并列为中国四大名园。七十年代的扬州城有点像败落的富家子弟，东关街所处的国庆路是这个城市的主干道，街道很窄，汽车基本上是看不见的，房屋大多是平房，很少有超过二层楼的，马路两侧大多为百年老屋，正如周旋的歌词“清晨的刷马桶声是城市的黎明曲”，在我印象中最清晰的画面是：每天天刚亮，街道两侧的门板便一片片被打开，摆到一边，随即看到小脚老太太拎着马桶，迈着八字步，跨过门坎，然后一片刷马桶的哗哗之声便响起来。城市太小，骑个自行车半个小时便可以从南跑到北，沿途还不免会遇到几个熟人。很难想象数十年后被联合国定为最宜居城市，当然除了改革开放带来的巨变，更得益于深厚的历史文化底蕴。

七十年代大部分处于文革时期，文化革命革了文化的命，“雾塞苍天百卉残”。到了文革后期，政治氛围相对宽松一点，但那时新华书店依然空空如也，除了介绍八个样板戏没有任何艺术书籍，因为封、资、修这几顶帽子几乎囊括了所有的艺术作品。所幸我手头还留有了几本画册，有门采尔的素描，珂勒惠之的石板画，还有一些中国画，这些画册在当时是非常罕见的，被学生们传阅，这对他们来说是在封闭的空间，打开了一扇小小的窗户，看到了外部的世界。

转眼四十年过去，当年的莘莘学子都跨入了或即将跨入花甲之年，而我更进入了古稀之年，人生易老，令人欣慰的是这一批学子之中很多人在绘画这一领域取得了骄人的成就，成为国内画坛中的佼佼者，盛名远播。这其中聂危谷是南大艺术研究院的博导、院长。他的作品常表现国外建筑，其线条、色彩令人目眩而震撼，东、西方文化的审美在他的作品里共存，他笔下的荷花传递的是宁静的感受，反映出他性格的另一面。

王野翔是江苏省国画院的主要创作骨干，他是省内获得全国奖项最多的画家，被称为是获奖专业户，同时又是首批“德艺双馨”称号获得者。他擅长主题性创作，其造型与驾驭大场面的能力在江苏、在全国都是顶尖的。

此外这次因故不能参展的王赞是中国美院的副院长，国内著名的人物画家。

这些人都是从扬州走出去，从个园走出去的艺术家，文化人，是可以让扬州引以为傲的人物。在同一个时期，一个很小的圈子里同时如井喷般出现这样多有影响的艺术家，这可以称是一种文化现象。

重回扬州，重回个园，这里的每一块假山石都是那样熟悉，每一处景物都能勾起我的回忆，追昔抚今，不胜感慨。

如果把个园看成是扬州的文化圈，精美玲珑的个园，毕竟还是假山，也稍嫌小了些。它的精美容易让人满足、让人固步自封。艺术家需要的是开拓进取，需要跳出象牙塔，走出个园，走向真山真水、大山大水，开拓胸襟，开阔眼界，读万卷书走万里路。外面世界更精彩，外面的竞争更激烈，在如云的高手前，直面挑战，闯出一块自己天地。

1948年11月生于山东青岛，祖籍江苏扬州，现居南京市。擅长中国人物画。作品多次参加国内外多种画展，曾在香港、台湾、澳门、南京、深圳等地举办个人画展，2018年中国美协为其在北京举办个人画展。作品在国内外众多画册、刊物发表，并为国内外众多博物馆及美术馆收藏，出版有《中国人物画传统技法解析》《萧和画集》《世纪画坛菁英—萧和》等专著。曾获文化部颁发的《文华奖》并受到江苏省人民政府嘉奖。中央电视台、中国教育电视台等做过专题访谈，作为海协会大陆书画家代表团成员两次访问台湾。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，江苏省美术家协会人物画艺术委员会顾问，江苏省民建书画院院长，中国美术家协会第九次全国代表大会代表。













聂危谷