落笔的最后一个人物，是一位身穿白衣，手持折扇的年轻秀才郎，书生意气，满面春风，行走在大街上，微风正好拂过，掀起对面轿帘，里面端坐着一位俏丽的小姐。他的目光，立刻就跟随了过去。小姐倒是没有在意，旁边的管家却注意到了，他略带着警惕的目光，瞄着秀才郎。

线条简练，人物之间，似有故事，栩栩展开。面中场景，宋代开封，在上千个人物中，这一段小故事，只是极小的一部分。在整幅画面中，这样形象的、活泼的、具有生活气息的故事，正在四面八方地发生着。没错，在宋代运河流过的开封，就是如此繁盛而生动。




     上千个人物构成的宋朝画面，也不过是四分之一。历经大半年的创作，扬州国画院院长安玉民，终于完成了“大运河史诗图卷”的历史部分，四个场景，四幅画面，高度2.4米，长达48米，5000多个人物，共同构成了空前的“运河史诗”。据悉，这幅中国有史以来描绘运河最长的百米长卷“大运河史诗图卷”已经全部画成，即将进行巡展。按照原计划，“大运河史诗图卷”将捐赠给明年竣工的位于扬州三湾的中国大运河博物馆。

 

彰显运河的光荣与梦想
 

这条河曾流淌着隋炀帝杨广的繁华梦，在中国的历代帝王中，大多数定鼎北方，而杨广是较早具有南方意识的帝王。一个日益富庶和觉醒的南方，正在以精美而富有灵性的生活方式进入北方的视野，在大隋帝国的旗帜下，南北财货融会贯通，八方衣冠各竞风流。那些民工通达了运河，让一条大运河容光焕发，让一个大唐盛世缓缓走来。



      这条河曾伴随着宋代皇帝们的安逸梦，那是十二世纪初期的开封，富丽甲天下，而这样的富足，也主要来自于运河的供养。事实证明，这条运河如果运载的是关系国计民生的物资，那么带来的一定会是国泰民安。如果运载的是臭名昭著的“花石纲”，那么就离亡国不远了。一条河，也和整个国家的运势息息相关。



这条河曾聚集着忽必烈的天下梦，在他的指挥下，大运河完成了从北向南的基本走势，奠定了现代大运河的雏形，从草原到中原，忽必烈的心中，装着一个满满的天下。他一定也看中了南方的富庶，所以人在马上，心在河中。当他踏马中原时，也不忘将南北的河段连接打通，让南来北往的船只在此交汇，整个国家的版图，从此都会灵动舒展开来。




如果大运河是一条时光之河，那么夫差、杨广、忽必烈等人，就分别站在河流的不同位置。他们所代表的朝代，已经被时光覆盖了，但是这条河还在，永远都在，带着日月星辰的顾盼，和四时不衰的传说，流淌不息。



     那幅中期成果完成展出后，安玉民就投入到最终图卷的创作之中。最终的百米长卷，历史图卷部分高达2.4米，长达48米，和之前相比，属于完全不同的创作。“画中期时，画面上的人物井井有条，尺幅增大后，主要人物不变，但是其他人物就增加出很多，必须要用人物来填充多出来的画面，这样的难度，也是可想而知的。”安玉民感叹道，“而且，画面中的每一个人物，都必须合情合理，他穿着什么衣服，拿着什么工具，为什么出现在那里，都是有讲究的。”

那么，这样的“合情合理”从何而来？那就需要画家自己，进行大量的资料积累和现场考察。运河沿线城市的博物馆，安玉民几乎都跑遍了。所有相关的文献，他也查阅了很多。如此，一个个人物的形象，才慢慢在他的脑海中浮现出来。






    春秋的衣冠。在吴王夫差的年代，当时人物所穿的衣服配饰，其实很难考证了。就算是在历史文献中，也很难呈现出君王、官员、军士、农民不同的衣冠样式。此外，还有发型。春秋时期的人，不论男女，很少剪发。那么，长发如何束于头顶，都有什么发型？每一次落笔，每一个形象，都要经得住推敲。数以千百计的人物劳作形象，也是纷繁复杂，动静结合。这些人物，都需要在落笔前，全都构思得当，才能传神如生。

隋朝的柳树。隋炀帝下扬州，龙舟的奢豪，自然不必言说。而在两岸劳作的民工，则是画面中不可忽略的重要人群。在作画时，安玉民用现代的笔法，将人群的磅礴，描绘得如临其境。在人物神情上，着重表达出劳动人民的坚毅辛劳，以及在劳作中迸发出的力量感。这些民工，如同两岸的柳树坚韧不拔，在河道的通浚过程中，柳树容易成活，而且根部盘根错节，能够起到牢固堤岸的作用。所以，在隋朝的画面中，沿岸杨柳，随风飘拂。



      宋朝的扇子。在中期成果中，宋朝就是一幅市井鼎沸的场面。运河从城外，蜿蜒而过。城门耸立，市容繁盛。“中期成果画面中的城门是模仿了《清明上河图》，这是宋朝鲜明的标志，但是，这次在定稿时，我还是把城门拿掉了，艺术不能附着于之前的画作，要凭自己的创意，再现大宋开封之繁景。”宋朝的百姓生活富庶，安逸富足。所以，在宋朝的开封城，沿街卖花的，店铺卖酒的，商业极为繁华。甚至，安玉民认真研究了宋代人关于扇子的使用，可以用来纳凉，可以用来风雅，也可以在遇见不想见的人时，掩面而过。所以，一把小小的扇子，在整幅宋代画面中，都有不同的效果。此外，安玉民还特地加上了一位宋朝皇帝，不需要点明是具体哪一位，只需要将这位皇帝放在百姓之中，与民同乐，其乐融融。







      元朝的船只。到了忽必烈的画面，河道之上，有两种规格不同的船只。北方来的船只体积较大，帆广劲足，而南方的船只体型较小，更为灵活，这恰恰能够表明，南北河道在这里的交汇，甚至在南北船工的服装上，都有明显区别，南方人穿得较少，他们还没来得及穿上足够多的衣服。至于忽必烈，安玉民参照了成吉思汗的画像，看到运河交汇，画面上的其他人，都是欢呼雀跃，唯有忽必烈，神情淡定，对于一生戎马的他来说，这样的工程，还不足以让他喜形于色。

      细节，无论是春秋的衣冠，隋朝的柳树，还是宋代的扇子，元代的船只，所有的细节，都在画卷中一一呈现，最终呈现出四幅运河历史篇章，接连起来，就是一条流动的运河，一段生动的历史。

 

每个人物都有表情

创作过程一气呵成




 

“没有细数过，总有5000多个人物吧。”四幅画面，最终有多少人物，安玉民也没有挨个统计过，“我所追求的，是每个人物的神态，都是各不相同的，因为在我的构思中，他们都是真实的人，生活在不同朝代……”如此鸿篇巨幅，安玉民的经验就是不断打草图。48米的长卷，就画4.8米，或是10米的草图，在草图上不断安排人物，不断调整，直至每个人物，以最合适的姿态，出现在最合适的地方。不知道画过多少遍草图，才最终让画面定格。

画面增大后，哪怕是画面中的次要人物，也有几厘米的高度，人物的衣服表情，都能看得出来，这就需要在脑海中，塑造5000多个不一样的人物造型来。对于画家的塑形能力来说，是个极大的考验。更大的考验，还是体力。如此大尺幅的画面，需要长时间的站立，还要不断调整姿态，将画纸铺在地面上观察。“那段时间，换了好几副眼镜，度数增加了100度。”







      为了创作，大半年时间内，安玉民每天都要保持着最充沛的精力，其实是“逼”自己，“逼”自己时刻都处于最佳的状态。“有人说，创作需要灵感，在我看来，这还是功夫没到家。灵感，其实就是一种创作欲望，要出精品，必须要让自己时刻保持旺盛的艺术欲望。”创作过程中，不可能永不停歇。吃饭、休息的间隙，再次拿起画笔时，安玉民都会在旁边放另一张纸，先画上几笔，等到感觉对了，再继续创作，这样，才能保证画面气韵的“一气呵成”，虽然是历时大半年所画，但是从整体气息上，不能有任何的中断。事实上，完成所有的画面后，安玉民又回头重新画了第一幅，保证了气息的灵动畅通。





      四幅画面，有着怎样的先后顺序？安玉民介绍，最先画的是吴王夫差，这是运河的源头。第二幅画的是忽必烈，因为自己也是内蒙古人，所以对于马上民族的描绘，最是得心应手。随后再画的，则是隋炀帝杨广。而宋代的画面，因为人物最多，难度最高，放在了最后。而他也在画面中“设计”了很多人物故事，比如秀才上街遇小姐等。“不能只是人物的堆砌，我希望他们之间是有故事的，哪怕是眼神，都要有所交流。”







      史上最长运河图卷，一人完成历史部分，对于任何一位画家来说，都是一次极大的考验。对于安玉民来说，这也是他画过尺幅最大的画作。“现代画家所画的历史人物，一定要具有时代性。同样是吴王夫差、隋炀帝杨广这样历史人物，距离现在一两千年了，过去的画家，肯定也画过。那么，现代画家又该如何呈现？毕竟，此时此刻笔下的人物，是代表着当代的笔墨，当代的审美，一定要具备当代的精神。我要做的，就是为运河，为扬州，留下当代的笔墨”。







《中国大运河史诗图卷》历史部分（请横屏观看）