追梦天然趣

       ——刘玉海画作赏读

       任何一种艺术，必先有自己的创作精神，然后才能表现自己的生命；若处处都是崇拜模仿，受人支配，则他表现的必不是自己的生命。

        何种艺术能表现自己的生命呢？因为艺术是通过艺术家的感觉而表现的，因感觉而生情，才能产生艺术。我国研究绘画，在宋有画院，以画试士，但是他们作画，自己没有主观感受，仅仅是顺从画院规定的格式以博帝王的欢心。所以院体派的画千篇一律，没有艺术的精神。明末清初，八大、石涛、扬州八怪诸家的作品超越于自然的形象，有一种强烈的情感跃然纸上。他们从自己的笔墨里表现出狂热的情感和心灵，这就是他们的生命。水墨画家刘玉海就是秉持这一观点，在艺海中遨游的。他的画作都有一段以情感人的故事，这段故事深深地打动了他，激发了他的创作冲动，他对自己要求是不动情不动笔。于是，在他的笔下，无论是山川河流，还是人树鸟雀，统统是有生命力的，都承载了鲜活的生命和火热的情愫。如《私语》，勾勒了两只脸对脸、嘴对嘴，神态亲昵非常写实的八哥，线条张扬，笔墨夸张，极具想象空间，他说他要画出自己想要表达的理解的艺术，求真才能得真。《片片枫叶情》则是他看了微信上一位朋友写的《枫叶》小诗，触动了他的灵感。他感到秋天是果实累累的收获季节，是彩色斑斓的美好季节，而红枫更是承载了人们对美好生活和美好情感的寄托。他观察枫树，发现枫叶并非全是红的，而有些许黄色，反映在他的作品上则成了过渡色，有了过渡色，作品则显得灵动，不呆板。

       人有七情六欲，人的情绪受环境、工作、家庭等诸多方面的影响，也有高兴、沮丧之时，刘玉海在情绪低落时，也能化腐朽为神奇，创作出不同凡响的作品。《远山的呼唤》创作时，他碰到了生活中的困难，情绪有波动。他以作画来宣泄情绪，释放压力。他在主体画面上重墨画起伏的山峦，而右上角压鹅黄块面，左上角大幅留白，形成了气场，感受到声音在远山回荡。使整个画作从压抑中跳了出来，让人心情豁然开朗。同时，在画面的底部，衬以三棵小树，几只小鸟，整个画面便有了生命的体征。再冠以“远山的呼唤”标题，使人感到未来充满希望。而他自己也通过绘画得到了释怀，重新振奋起来。这也应该就是艺术的魅力。

        刘玉海绘画又多不按常理出牌。如《万寿常青》，他用了大调子绘画手法，色彩大胆，采用了朱砂红、显得张力大气。图中一块石头又不画常见的巨人石，而是画了一块顶天立地的巨石，整个画面显示了一股凛然正气，与天地同寿之慨。《湖光山色》是一张重墨重色画，这是他用西画的方法，创作中国山水画的一种尝试。他把西画的色调运用到中国画中来，泼彩更抽象，但在朦胧中又不失具象，群山的倒影、连绵的沙滩……都能在画中时隐时现。尤其是蓝色调的运用，更让人拍案叫绝。蓝色调为画家的禁忌，因为蓝色调容易破坏画面的和谐，显得突兀而刺眼。而他却认为蓝色调运用得法，会使画作大大增色。

       刘玉海努力创新绘画意识，但也从未忘记对传统的继承和发扬。传统中国画精神凝聚了中国文化的精髓，是东方哲学的组成部分。我们如果不能从中国画的内部规律和精神境界上来研究绘画，那么任何优美的画面也不过是一个毫无意义的风景。刘玉海说“我生在古城扬州，有着对自然界美好事物与生俱来的挚爱。这里四季分明，春天生机盎然，夏天骄阳似火，秋天果实累累，冬天雨雪飘飘。我将创作题材锁定在这片热土上，风花雪月皆可入画，用画笔抒发自己的情怀”。同时，他极重视笔墨的书写性。无论是枝条缠绕的藤蔓，还是结构分明的石头，都展现出他对书法用笔的借鉴，他努力在点、线、面的节奏和律动之间营造意境、传递美感。他始终寻找着精致、纯粹的水墨境界，试图回归到文化意识的层面之上。他认为传统绘画有着顽强的生命力和再生力，在追求创新的艺术氛围里，他刻苦探索了三十多年后，终于感受到传统绘画的魅力。本次作品中，刚柔并济的线条，浓淡相宜的水墨组成了一只只灵动的水鸟、公鸡、山鹰，一片片雅逸高洁的荷塘、湖泊，一架架挂满果实的瓜棚……画面透露出画家的思想、境界、趣味和精神，同时这些元素也构成了作品的生命力，也是本次展览的最大的看点之一。

        问渠那得清如许，为有源头活水来。刘玉海是幸运的，他20岁时即拜扬州书画名家、齐白石高足王板哉为师，专攻花鸟画。王老言传身教，严格要求，记得他当年喜留长发，王老对他说，长发人们看不惯，能否剪短些。还写了两句话送给他，即：做人要正派，画画要认真。王老的绘画路子倾向于小写意一派。而他却喜欢热情奔放、画风张扬的大写意花鸟画，南艺教授陈大羽是这种画风的领军人物。于是1989年，他大着胆子、鼓起勇气对王老说出自己的心思，想再拜陈大羽为师。王老听后，脱口而出说：“转益多师，好啊！”王老当即给他写了推荐信。时隔几日，他就请书法名家、诗人朱福烓陪同一道去拜访陈大羽。陈大羽看了王老的信，又打开他带的几张画作。看过说，“好好好，画的不俗。”并说，“板哉和我同是白石老人的学生，我们是师兄弟，你既是板哉推荐的，我愿传授。”从此，他每月赴宁登门求教，带上十几张习作，陈大羽教授每次都当面修改，边改边讲，一次陈大羽还赠他一幅作品，上写“玉海画友，从艺精勤，不愧板翁高足。”他既夸了玉海，实际上也是对板翁的尊重。两位大画家谦虚待人，奖掖后生的高尚人品，给玉海留下了深刻的印象，他每说至此，眼里都噙着泪花。

        刘玉海是个性情中人，也是个热心公益、懂得感恩之人。在我每年举办的为困难家庭义捐书画笔会活动中，他总是积极参与组织、踊跃参加。他常说，我们有今天的成绩和幸福，应感恩社会、感恩人民。自他担任市美术家协会副主席以来，在陈忠南主席的指导下，将协会工作搞得风生水起，协会分门别类举办的花鸟画、山水画、人物画展，以及迎新展等，已成响当当的书画品牌。扬州画家遇到难事、急事、烦心事，有句口头禅，找玉海主席去。也确是如是，当扬州画家魏俊在宁波遇到煤气罐爆炸，烧伤严重，在陈忠南主席的倡议下，他在第一时间发动扬州画家捐款，与死神赛跑，抢救同道的生命，为此在扬州画界留下了好的口碑。

       行文至此，我深深地感受到，绘画艺术应不受自然的限制，不受别人的支配，不受理智的束缚，而应是超越一切，表现画家自己的人格、个性、生命，这就是有生命的艺术，是艺术之花。刘玉海在这条艺术道路上正奋力前行，我们期待他走的更高更远。

马家鼎   扬州市人大原副主任

     扬州国画院顾问