我们的党诞生于国家内忧外患之际，历经重重考验，披荆斩棘，带领中国人民取得了一次又一次伟大胜利，创造了举世瞩目的辉煌成就。为庆祝中国共产党成立100周年，扬州市国画院扬州市美术馆微信公众号推出“喜迎建党百年 书写墨韵华章 | 扬州市国画院院志之退休画家系列”线上文章。既有画笔描绘的美丽画卷，以一批画院画家的文艺精湛、艺术精深的精品力作，着力讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄，向建党100周年献礼，又以随访文字歌颂丰功伟绩和丰硕成果，充分体现扬州画家对扬城土地的热爱，体现新时代广大艺术家深入生活、扎根人民的创作精神，凝聚同心共筑中国梦的强大文化力量。

名 家 访 谈
 

黄永年 先生待人诚恳，忠厚平和，虽不是科班出身，但凭着毅力和执着，刻苦钻研书画，历经数十年笔耕，取得了一定的成绩。书法擅篆书，笔力遒劲，古意盎然；国画主攻花鸟，作品笔墨洒脱，浑厚大气，时出新意；理论文章融创作心得于一体，朴实真切，直抒胸臆。

黄永年


过去，我的职业主要是美术宣传，在1998年之前，我的绘画是以油画、宣传画为主的。直到1998年后，我才正式转向国画，主攻山水兼人物，至今已有近20年了。这近20年的时间里，无论怎样，我都从未间断过临好画、读史论、访道友，切磋交流，努力提高自己的山水画艺。这么多年下来，对中国传统山水画的创作也算有了自己的一点心得。今在此略述，期与同道交流。


改画国画后，我时刻提醒自己：国画本身具有独到的审美取向和特质表现，不要陷入西画的条条框框。但在画国画的初期，还是难免有西画的思维与手法在画中呈现。虽然我喜欢直抒胸臆、逸笔草草的画风，但我知道自己书法欠功力、学识也有限，更不想随意涂涂抹抹、自欺欺人，所以我选择了工写结合的表现方式进行山水创作。在创作过程中，尽力通过笔墨变化表达自己的情感，通过笔韵墨迹的表现使画面具有一种抽象美，提高画作的精气神。我和扬州当代山水画名家徐中先生是多年好友， 因此常和他在一起谈论关于山水画创作的种种问题，而每次的探讨都离不开对“用笔"及“线条”的表现。他总能指出我画中用笔、线条的优劣之处，这也引起了我对“用笔”的重视和钻研。




碧楼苍茫云雾开    黄永年 作




万顷碧波随心游    黄永年 作



“用笔”是中国画造型的技巧和手段，从一定程度上来说，中国画是线条的艺术，一根线条里有人生起伏、生老病死。古代画家也创造发展了多种线描法和用笔法则，如高古游丝描、钉头鼠尾描等十八描，在南朝谢赫的“六法” 中也有“骨法用笔”一说。“用笔” 关键在于线的表现，线在画中谓之“骨线”，是画中之魂。历代大家为此总结出若干“用笔”论说，如五代荆浩提出“凡笔有四势，谓筋、肉、骨、气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚直谓之骨，迹画不败谓之气”。近现代黄宾虹则对“用笔”强调“落笔应无往不复，无垂不缩。往而复，使用笔沉着不浮”。要求下笔肯定、复笔精准、笔锋居中，首尾讲究回锋，使力的外在感觉充分显现。我在创作时，则十分注重用笔的浓、淡、虚、实，有破，有立，注意点、线、面的有机结合和节奏表现，创意在胸，下笔自在，见好即收。正是在创作的过程中，才真正体会到了张彦远的“夫象物必在于形似，形似须全其骨气；骨气，形似，皆本于立意而归乎用笔”的含义。




白鹭    黄永年 作





富贵花好庆有余    黄永年 作


“笔非生活不神”。董其昌云：读万卷书，行万里路。画山水必要亲临山水。我以为，虽说生活是艺术之泉，但画家对自然物象不能照搬照抄、机械客观反映，所谓外师造化，中得心源。为什么照相术没能取代绘画?因为与照相术对自然客观忠实记录不同的是：绘画尤其是中国画更多是画家借客观物象表达自己的心象与精神，以及对宇宙、人生的理解，是画家的心灵图式与内蕴表达，有着画家鲜明的个人印记。画家在亲临山水时，当目识心记、用心与山水对话，体悟山水之魂，而不是见物画形、 一一再现。正如我最推崇的清代大家石涛说的 那样：“夫画者， 从于心者也。”而用笔则要神妙，要“出如截，入如揭。能圆能方，能直能曲，能上能下。左右均齐，凸凹突兀，断截横斜，如水之就深，如火之炎上，自然而不容毫发强也……”石涛画语对后世画家的山水画创作观影响可谓大矣。


这是我这20年来山水画创作的一点真实感悟。因为眼疾，如今的我仅剩左目能视，但我对山水画创作探求的脚步决不会因之而停息。




唯月知心    黄永年 作




陋室铭    黄永年 作





惠风和畅    黄永年 作