扬州市国画院院志之退休画家系列：顾扬 - 展览资讯

现居太湖之滨的原扬州市国画院院长顾扬是一位颇具隐逸之风的画家。尽管这些年来，作为扬州画家中的优秀代表，顾扬多次应邀出访多国参展，如：2010年6月，应邀参加由中国外交部与乌兹别克斯坦外交部支持，中国国际论坛研究基金会和乌兹别克斯坦文艺论坛基金会承办的“丝绸之路·和平之旅·国际美术作品展”；同年12月，随前中国外交部部长李肇星赴柬埔寨参加“和平之旅·东南亚之行”；2011年6月，参加哈萨克斯坦“尊重多样文明，共促和平发展”活动，为上海合作组织成立十周年献礼；2013年3月，参加在比利时举行的“交融·中欧美术家作品联展”，比利时利尔市市长授予顾扬“和平文化大使·利尔市艺术学院荣誉成员”的称号；2014年6月，参加由联合国教科文组织支持，法国盛爱美隆市市政府和欧洲中国文化教育基金会主办的“红酒、艺术与和平·国际美术展”；2016年11月，参加在塔吉克斯坦举办、塔吉克斯坦总统出席开幕式的“丝路明珠·国际和平艺术家绘画作品展”等等国际展事与交流活动，但每一次出访参展归来后，顾扬都仿佛从没有离开过家园一样，很快就将这段经历淡忘。“过去的只代表过去，人要向前看，不能老沉湎在过去中。”面对记者的提问，对自己这些年来堪称辉煌的经历，“真记不清了”的顾扬如是说道。和顾扬交往久了，你会发现，无论是其人还是其画都满溢着一种禅宗式的静谧安宁之态。

秋水顾扬作

如何让“活得很累”的现代人拥有一方可供灵魂栖居安宁的净土？从一定角度来说，顾扬的工笔花鸟画作，尤其是其雪景花鸟画，为世人日益浮燥的心灵提供了一方精神的家园。顾扬说过：“我理想中的作品就是不仅能够表达出我对人生的理解与感悟，同时也要使看到我画的人在忙碌之后，面对我的画作时，能够宁静下来，不再感到心累。”

在顾扬工笔花鸟画作的艺术意象语言构成中，既没有精工细作的描画，也没有牡丹芍药等名花异草的富丽身姿，更没有传统文人常常自喻的梅兰竹菊。其画面之中最常见的是：雪漫平野时凛风抗雪的柔韧芦苇、春日里静静独自绽放的温地野花、藕花深处相依相偎的野鸭、秋风中杂树丛林间的小鸟。芦苇、野花、小草、杂树这自然之中极为朴实无华的寻常事物却被顾扬赋予了极其丰富的“画外之意”、“象外之象”。他的《初雪》《雪漫平野》《雪落无声》《野塘双栖》等雪景系列工笔花鸟画作尤能体现出顾扬充满禅意、超越表象的心灵感悟。

紫露凝香顾扬作

雪落无声顾扬作

在《雪漫平野》《雪落无声》画作中，顾扬首先将观者带入了一个宁静的雪国：茫茫原野之上，漫天飞雪之中，大地一片银白，画面中央是一簇已被大雪压得有些东倒西歪然却兀自挺立的杂树丛，杂树丛下栖息着几只躲避风雪的野鸭，空旷的雪野一片寂然……但春的希望与生机却已透过野鸭那坚定有力的眼神、那奋力挣扎仍虬曲向上的杂树枝干，清晰表达出来。顾扬通过这雪地、野鸣、杂树之“画外意”赋予观者的审美体验不正与禅者那“不可说”的体验相合吗?雪景是顾扬喜欢表现的一个题材，而中国传统画家自唐王维以来就犹爱画雪景图，个中原因，宗白华曾对此释道：“山上草树崖石能生动地表达它的脉略姿态，只有在大雪之后崖石轮廓、林木枝干方能显现出它们各自的奕奕精神性格，宛如铺垫了一层空白纸，使万物以嵯峨突兀的线条而呈露出它们的绘画状态。”宗白华此语，顾扬定是赞同的，因为，顾扬也曾言：“雪地里的小树在一片银白之中是那样的突兀，然其不畏风雪仍然挺立的身姿使我感动。从小树弯曲向上、千姿百态的枝条里，我分明领悟到生命的真谛。”

雪漫平野顾扬作

秋芒顾扬作

就艺术作品而言，真正能够打动、感染观众的艺术创作必定是融入了艺术创作主体真情实感的作品。然而主体的情感必然离不开客体的物象凭借，王国维所谓的“真情真景”、“情景合一”方有艺术之意境、方有艺术之美的观念，实际上既是在说明什么样的艺术作品才美、才有意境；另一方面也是表明了什么才是艺术创作时主体真正的艺术思维。这“情景合一”的艺术思维与禅宗的“空即是色，色即是空，空不异色，色不异空”难道不是一种妙合吗？顾扬显然是深得个中三昧的。

平日里只要得闲时，顾杨便独自骑一单车到乡野中去走走，并没什么目的。只是为了离开城市的喧嚣与钢筋水泥的包围，静静观看早春田野里那率先破土而出的嫩绿小草、夏日里夕阳下流淌的河水、秋风中乡村小道旁那挺立的无名野树、冬雪里一片银白的田野。顾扬对此释道：“我其实是在和小草、河流、小树、野草静心交流，通过它们，我感到自然已向我开示了生命的真谛。”

芦塘野趣顾扬作

《华严经》上云：“一花一世界，一草一天堂，一叶一如来，一沙一极乐”，这一花、一草、一叶、一沙中，就已体现了世间万法的准则。的确，一个真正的艺术家，只有在超越了物质世界种种欲望的诱惑之后，静下心来，进人到一种“天人合一”的禅定状态时，方能真正领悟到自然之神奇、生命之美妙，从而达到一种圆融完满的境界。唯如此，其艺术之作方具感染人、打动人的艺术魅力，才能达到较高的审美境界。在顾扬上述那些看似极为普通平淡的艺术意象语言表述之中，实际上已蕴含着人生的各种生存情态，亦悲亦喜亦是亦求……其静寂淡然的画面恰是画家那一颗平实宁静之心的呈现。这充满禅味与禅气的意境显现，在顾扬的雪景系列中是如此，在他的《山静似太古》《溪山花影》等画作中也是如此。

因此，读顾扬的工笔花鸟画作时是急不得的，观者须要静下心来，细思慢品，其画中之意境呈现给观者的感受，恰如禅宗“活参”的参禅方式一样，给予了观者丰富的联想。在禅宗一问一答的机锋中，常常是问者讲机锋，听者讲妙语，问者以含蓄曲折隐晦的比喻共暗示于拈花微笑之中启迪着观众，并将深奥的哲理和不尽的余意深藏于看似平淡无奇的话语中；而听者如何从机锋中听出弦外之音，品出话外之意，从中得以领悟则就取决于听者的悟性与灵慧了。

花鸟顾扬作

毫无造作、矫饰牵强之态的自然美是顾扬工笔花鸟画给予观者的共同审美感受。他笔下的春花、夏荷、秋苇、冬树体现的正是禅宗“平常心是道”的境界。顾扬的工笔花鸟画是画家将自己内心情感与自然交流融合之后的心灵之作，是“真情真景”、“情景合一”、极富艺术美的艺术佳作。其画面所呈现的也不再是对外界事物的客观反映，而是充满了顾扬自己内心情感、符合他的审美需求的新的物像组合了。这种完全非功利性的、直觉的、有情意的艺术联想正是与禅宗所倡的静默观想、沉思想并以全部身心从事物中去体验人的纯净本性的思维方式是相同相通的。

在四十余年的艺术创作生涯中，顾扬将自己与自然的静心交流、悄声低语化为了自己心灵象征的景象，以一种静穆旷达、富含禅味人生哲理审美情调的画风，在深深打动每一个观者的同时也悄悄净化着观者的心灵。

鸟语春风顾扬作

醉花荫顾扬作