刘扬山
1956年生于江苏响水，现为江苏省花鸟画研究会副会长、扬州花鸟画研究院院长、江苏省国画院特聘画家、中国工艺美术家协会会员、高级美术师。曾任扬州市国画院副院长、 扬州八怪纪念馆副馆长、扬州书画研究会秘书长等职。
艺 术 简 历 ▽
2004年《风花雪月》获江苏省文化厅文化干部书画展铜奖；
2005年《聚金图》获江苏省文化厅、文联税务书画展优秀奖；
2005年《花鸟》获首届中国南京书画艺术博览会（南京市政府）推荐奖；
2006年《芍药图》获江苏省花鸟研究会会员作品特展（省花鸟研究会）优秀奖；
2007年《温馨的世界》入选2007年纪念黄道周全国中国画作品提名展（中国美术家协会、中国国家画院、漳州市人民政府）；
2009年《骄之子》合作，入选第十一届全国美术大展、并获江苏省美术展优秀奖。同年有十余幅国画作品入选中美建交三十周年美术作品展，被美国国际艺术中心授予《中国画创新贡献奖；
2012年山水画《太极之颠神秘山峰》入选中美协主办的《画说武当》全国中国画展；
2014年《清泉出山来》入选庆祝中华人民共和国成立65周年江苏省美术作品展览（省委宣传部、省文化厅、省文联、省美协）。
清露莲香 刘扬山 作
水色蕴藉 墨韵生动
—— 刘扬山的书画艺术
<span style="color: rgb(106, 105, 105); font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, " helvetica="" neue",="" "pingfang="" sc",="" "hiragino="" sans="" gb",="" "microsoft="" yahei="" ui",="" yahei",="" arial,="" sans-serif;="" letter-spacing:="" 1px;="" text-align:="" right;"="">吴 娟
曾任扬州市国画院副院长的刘扬山，字鹤卿，号九州，鹤仙，平道人，西方寺僧等，1956年出生于响水县张集乡彭庄村。在扬州生活了近半个世纪的他至今乡音不改，是扬州画界一位颇有个性的画家。而这种个性不仅体现在刘扬山的生活中，更体现在他的书画艺术中。
原中国美协副主席、著名画家李中贵曾对刘扬山评道：“刘扬山是个不可多得的绘画人才，他的书画艺术从传统中来，有生活气息，寓情于画，情景交融。构图严谨，满而不涨，简中见繁。色彩丰富，浓而不艳，艳而不俗。有时不加一笔色彩更显墨韵生动。用笔以书法入画，刚中见柔，刚柔相济。不时有几行歪诗题识，却正合古人之意，儒雅之风跃然纸上。他的绘画风格多样化，且不同于古人，于今人，则难能可贵。”
白云生处有人家 刘扬山 作
熟悉刘扬山的人都知道，刘扬山不仅擅长花鸟，山水、书法、诗词其实皆擅。但无论是花鸟，还是山水，都被打上了刘扬山鲜明的个人印记。他的花鸟画以小写意为主，亦作大写意。作品多见书法用笔，设色雅淡、自然灵动、水墨淋漓，格调清新而又明快。江苏省花鸟画研究会秘书长、美术评论家钱乐缘认为：刘扬山的花鸟画蕴藏丰富的意象内涵，这也是刘扬山写意花鸟画的首要特色。他对花鸟画创作中的意象主旨把握精准，使作品的“意”和“象”和谐统一，形成了完整的、强劲的艺术感染力，带给人以灵韵震撼的意象之美；他的山水，或水墨或青绿，多为自然实景。山峦叠嶂、云烟浩渺、草木葱茏、村舍俨然，充满生机与诗意。笔法丰富，水墨蕴藉，意境清幽而深远。“刘扬山的绘画是一种思维的表达方式，画面上充满了他对审美的认识和思想境界的追求。他把师古人转化为师法造化，将自然与传统融为一炉，经过提炼升华，形成了自己独特的笔墨语言。”(李小春、吴秀之语)
花鸟三条屏 刘扬山 作
在几十年的艺海沉潜、不懈探索中，刘扬山也取得了丰硕的成果：2004年,《风花雪月》获江苏省文化厅书画大展铜奖；2005年，《聚金图》获江苏省文化厅、省文联主办的“税务书画展”优秀奖；2006年，《芍药花》获“江苏花鸟画展”优秀奖；2007年，《温馨的世界》入选中国美协、国家画院主办的“纪念黄道周全国中国画提名展”；2009年，《骄之子》获“江苏美术大展”优秀奖，并入选“第十一届全国美展”；同年，作品入选“中美建交三十周年美术作品展”并被美国国际艺术中心授予中国画创新贡奖；2012年，山水画作《太极之颠神秘山峰》入选中国美协主办的“画说武当·全国中国画大展”等。
面对这样一份足以令人骄傲的“成绩单”，刘扬山却显得十分淡然冷静，他说：“一个人的精力时间都有限，如果又想当官、又想发财、又想搞好艺术，这基本不可能。所以我只有一门心思画画，一心一意创作，唯如此才能不玷污艺术的高贵和圣洁。”
绘 画 感 悟
《中国画绘画境界界定简述》
文 / 刘扬山
一个画家的绘画水平如何？取决于他的绘画境界，境界越高水平越高。中国绘画源远流长、博大精深。任其继承、发展以至创新；看其绘画天赋和毅力。最终反映在各自的绘画艺术中。
绘画是一种综合水平的体现，不仅仅是绘画技法、理论，无论是文学、哲学、社会科学、武学、民俗、宗教等诸多方面均可为画家提供不同的养份。画家知识面越宽素养就越高，绘画内涵越深。绘画境界由低向高可定为八个层次：入门境界、像形境界、意象境界、构成境界、书意境界、诗意境界、静秘境界、仙逸境界。
春雨霏霏 刘扬山 作
入门境界 ▼
入门境界的画者能够熟练掌握浓淡笔墨技巧（墨分五色，焦、浓、重、轻、淡。）如：初步掌握人物、花鸟、山水画的基本技法。传统人物画法十八描、花鸟画梅兰竹菊是基础，点厾、双勾、没骨等技法尤其梅花枝干的穿插、山水画的树石基本技法、基本掌握各种山水画各种皴法。能够临习较为复杂的古今名画，亦能创作简单构图画面。初步掌握造型之法。
像形境界 ▼
绘画最基本的形式是通过形象来传达画家的构思和情感的。像形境界是一个画家最基础的阶段。通过临摹写生能够准确把握造型。人物的特写、单个人体形态要把握特征达到形象生动、惟妙惟肖。花鸟画的花与枝干的形体及摆布；天上飞的，地上跑的，水里游的形和态势的把握。山水画的山势造型，树石造势，亭台楼阁、人物车马等在山水画中的形态。
春 风 刘扬山 作
意象境界 ▼
“论画以形似，见与儿童邻”，这是北宋苏轼之句，形象的比喻认为画画只是画得像，这跟小孩子的水平差不多。绘画要通过写生或认真观察，对自然物象取舍提炼、夸张变形找出适合自己绘画语言的笔法和艺术符号。讲究气韵生动和骨法用笔。
构图境界 ▼
构图章法在绘画中形式多样、变化无穷。无论人物、花鸟、山水画，人物画中的人物、配景的摆布，大小比例，聚散关系。花鸟画中花、鸟、虫、鱼、走兽，花鸟画中的折枝法，也有全景法，折枝法主要用于小尺幅画面，全景法主要用于大幅和巨幅作品。山水画中树石摆布聚散有度，山形取势，云水变化等。构图章法主要是一幅画的空间分割，中国画中叫布白。大到整幅画面的布白，小到一朵花、一个叶子、一块石头、一棵树的小单位内的布白以及线条的聚散。一个画家能在六尺以上纸上随意构绘出赏心悦目的画面，构图合理、景物有序、层次分明、主题突出，才能达到此境。
鱼 刘扬山 作
书意境界 ▼
相应的中国画要有相应的书法境界。在遍临诸多古今名帖和名家墨迹的基础上，寻找适合自我的书法表现形式融入国画中，达到以书入画，强化骨法用笔，提高笔墨情趣。
诗意境界 ▼
画家不仅画要画的好，书法要达到相应的境界，诗词歌赋也要达到相应的境界。诗中有画，画中有诗。画是无声诗，诗为有声画。画家又是诗人当然好，但画家要用诗的手法去作画，不仅要赏心悦目，还要像好酒好茶一样，让人回味无穷。
春江水暖 刘扬山 作
静秘境界 ▼
在诗意的基础上境界升华、扩大、伸展。画面具有宁静和神秘感，给观者留下无尽的遐想。亦或运用哲学、佛学、道学、武学，大道之术殊途同归。
仙逸境界 ▼
仙逸境界为绘画的最高境界。顾名思义，画面应呈仙境，充满仙气，亦呈仙韵、脱胎换骨、超凡脱俗、不食人间烟火。无论笔墨情趣、构图章法都寓天人合一、返璞归真、超然物外。如临其境，飘飘欲仙，洗涤性灵。
有了这八个层次绘画境界的界定，我们每个鉴赏者都能分析出一个画家的绘画水平，究竟到了什么样的一个境界和档次。画家本身也可以通过八个境界来衡量出自己到了哪一层次，找出不足和差距，从而确定画家的奋斗目标，再接再励，直达辉煌。
东风摇翠 刘扬山 作
